Mimarlık Bölümü Koleksiyonu
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/20.500.11779/1947
Browse
Browsing Mimarlık Bölümü Koleksiyonu by Institution Author "Avcı, Ozan"
Now showing 1 - 15 of 15
- Results Per Page
- Sort Options
Book Part Architectural Representation as a Body Without Organs(Taylor and Francis, 2024) Avcı, OzanArchitectural representation plays a critical role as a creative tool, facilitating dialogue and mediation between designer and design. While traditionally viewed as an objective entity, it holds potential for creative expression. Architectural representation is traditionally associated with objectivity and aesthetic beauty. However, as a design tool, it should also embrace subjectivity. Subjectivity in architectural representation goes beyond the architect’s style or drawings, encompassing the presence of the subject within the representation. At this stage, architectural representation becomes related to bodily experience and every experience has its own deformations. The presence of bodily deformations in architectural representations transforms its rigid body into a body without organs. This “new” body may be defined as “beast” rather than “beauty.” In this chapter, I would like to discuss architectural representation as a body without organs to highlight its emancipatory and participatory characteristics that may trigger creativity within the context of analogue and digital worlds. I would also like to emphasize the relationship between beauty and monstrosity that a bodily deformed architectural representation may create and start a new discussion on the aesthetics of architectural representation. © 2024 selection and editorial matter, Chara Kokkiou and Angeliki Malakasioti; individual chapters, the contributors.Article Deprem Sonrası Hatay İçin Tasarla ve Yap(Ege Mimarlık, 2023) Avcı, Ozan; İnceoğlu, Arda; Çelik, Ceren; Özdemir, Kürşad; Sağlam, Didem; Samancı, Buket; Sert, Esra; Ünver, Büşra; Yıldız, ZülfüyeArticle Designing and building follies as a pedagogical approach in architectural design education(UOU scientific journal, 2021) Avcı, OzanArchitectural education has its own unique character in-between rational and creative thinking. Within this wide perspective, learning by doing becomes important so as to cover different aspects of this education. At MEF University Faculty of Arts Design and Architecture (FADA), we we've created a unique program called Design-Build Studio (DBS) in order to push creating and doing beyond the boundaries of architectural design studios at universities. In this essay, I would like to focus on follies that we have been designing since 2015 in our DBS program as a pedagogical approach in architectural design education. Follies are pregnant points that can give birth to various forms and functions. Their open structure allows a collective design process with the participation of tutors, students, users, locals, municipalities, and NGOs. Through DBS project our students get a real design experience in a real place with real people, discover the difficulties of this process, improve their communication skills and comprehend the power of design to be used as a tool to improve the lives of everyone. As a result, we believe that designing and creating follie-like structures is critical in architectural design education.Article Düşeyi Olmayan Ev(Arredamento Mimarlık, 2021) Avcı, OzanEv, birçok mimarın kavramsal olarak üzerinde düşündüğü ve yapısal olarak denemeler yaptığı bir kavram. Felsefe ve psikolojide de ev kavramı insanın varoluşuyla, bu dünyada kendini konumlandırmasıyla, ikamet etmesiyle ve iç dünyasının dışavurumuyla ilişkilendiriliyor. Örneğin Martin Heidegger inşa etme, düşünme ve ikamet etme eylemlerinin birbirleriyle olan ilişkilerini sorgulayarak evin sınırlarını kavramsal çerçevede genişletiyor1 . Gaston Bachelard insan zihninin yapısıyla evi ilişkilendirerek mahzenden tavan arasına düşey bir kurguda evi şekillendiriyor2 . Benzer bir şekilde Carl Gustav Jung da kendi evini düşeyde gelişen bir kule olarak hayal ediyor3 . Bu noktada tamamen yatay bir kurguya sahip olan “Düzlemsel Ev” (Casa Plana) projesi bir evin kurgusunu, mekansal kalitelerini ve şiirselliğini tartışmak için farklı ve provoke edici bir örnek olarak karşımıza çıkıyor.Book Part Filling in the Blanks(Domeine national de Chambord, 2019) Özdemir, Kürşad; Avcı, Ozan; Uzal, Derya; Serdar Köknar, Burcu; Sarısakal, BerilArticle Kriz Halinde ve Krizleriyle Mimarlık Eğitim Ortamı(Mimarlar Odası, 2019) Serdar Köknar, Burcu; Avcı, Ozan; Eren, Başak; Beril, SarısakalBeklenmedik bir anda ortaya çıkan ve genellikle olumsuz gelişmeleri nitelendirmek için kullanılan “kriz” kavramı, yeni fırsatlar yaratılmasına olanak tanınması bağlamında olumlu çağrışımlar da yapmaktadır. Tıp alanında yaygın olarak kullanılan kriz, hastalıklardaki dönüm noktasına işaret eder; bu dönemeç iyiye de kötüye de evrilme potansiyeline sahiptir. Köken olarak “karar vermek” anlamına gelen kriz, geçmişe ve geleceğe yönelik kararların yeniden sorgulanması gerektiğini de gündeme getirmektedir. Marc J. Neveu, “Crisis, Crisis, Everywhere” başlıklı yazısında Edmund Husserl’in 1936 yılında yazdığı “The Crisis of European Sciences and Transcendental Phenomenology” metnine referans vererek krizin öznel dünyamızla ilişkisini açıklamaya çalışır.(1) Husserl’in kısaca eleştirdiği şey, “bilimlerin nesnel modeli doğru olsa bile müşterek deneyimimizin zenginliğinin nedenini açıklayamamaları”dır. Husserl, bilimin sözde nesnel dünya görüşünü temel alan kavramın “yaşam dünyası” (lebenswelt)-müşterek yaşanan dünya- kavramı olduğunu öne sürer. Konuya bu perspektiften bakılırsa, öznelle nesnel arasında net bir ayrım yoktur. Krizde, nesnel olan yıkıldığında, bilim öncesi yaşam dünyası kalır ve Husserl’e göre bu, varoluş hissini iyileştirebilir. Dolayısıyla içinde yaşadığımız tek bir dünyadan bahsetmek yerine kendi deneyimlerimizle ürettiğimiz çoklu dünyalardan söz etmek mümkündür. Kriz anlarının bu çoklu dünyaların keşfini olanaklı hale getirdiği söylenebilir.İçinde bulunduğumuz zaman diliminin en güncel kavramlarından biri olan kriz, mimarlık eğitimi bağlamında da çeşitli konuların tartışılmasına aracılık eder: Dünyada yaşanan ekonomik, politik, ekolojik vb. krizlerin mimarlık mesleğine ve eğitimine yansımaları nelerdir? Eğitimde yaşanan krizler nelerdir? Eğitim pedagojileri öğrencilerin yaşadıkları krizleri aşmalarına ne kadar yardımcı olabilmektedir? Krizde üretim yapmak mümkün müdür? Bilginin erişiminin ve paylaşımının arttığı günümüzde, etik meseleler bir krize dönüşmekte midir? Türkiye özelinde yeni açılan üniversite ve yetersiz akademisyen ilişkisi nasıl bir krizi tetiklemektedir? Mimarlık eğitiminde dikte edilen standartlar ile aynılaşma bir tür krize mi işaret etmektedir? Ekonomik krizle yeni mezun mimarlar nasıl baş edebilirler? 2-3 Kasım 2018 tarihlerinde MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde düzenlediğimiz 47. Mimarlık Bölüm Başkanları İletişim Grubu (MOBBİG) toplantısında(2) bu ve benzeri sorular eş zamanlı yuvarlak masa toplantılarında, mimarlık eğitiminin tüm aktörleri ile birlikte yatay bir organizasyonla dünya, eğitim, üretim, akademisyenlik, öğrenci olmak başlıkları altında tartışıldı. Bu yazı, 47. MOBBİG toplantısının tüm aşamaları boyunca bizim zihinlerimizde tetiklediği sorular ışığında mimarlık eğitimindeki olası kriz hallerini olumlu ve olumsuz yönleriyle ortamın halleri, eğitimci olmak ve öğrenci olmak ara başlıkları ile tartışmayı hedefliyor.Article Munzur Dağları, İnekler ve Beton(Arredamento Mimarlık, 2022) Avcı, OzanMaurice Merleau-Ponty “Düşünmek, denemektir, işlem yapmaktır, değiştirmektir” der1 . Arman Akdoğan’ın mimarlık ofisi IND [Inter.National. Design] de Kutluğ Ataman’ın Erzincan’daki Palanga’sında büyükbaş hayvanlar için tasarladıkları projede çokça deneme yapıyor. Malzemeden strüktüre birçok şeyi değiştirerek hem kendilerine tanınan özgürlük alanında deneysel bir yapı inşa etmeye hem de bu yere en uygun mimarlık düşüncesini geliştirmeye çalışıyorlar. Bu süreçte strüktürle ilgili Ahmet Topbaş’ın ofisi ATTEC ile birlikte çalışan ofis; üst yapı olarak betonarme katlı plak döşemelerden, betonarme kiriş ve kolonlardan meydana gelen yapının detaylarını birlikte geliştiriyorlar2 . Katlanmış bir beton plak görünümündeki Yarı Açık Sığır Besi Tesisi bu şekilde ortaya çıkıyor.Presentation (re) Presenting Representation(2022) Avcı, OzanRepresentation is a broad umbrella that covers different disciplines such as design, the arts, architecture, cinema, literature, politics, economics, semiotics, etc… We may even say that representation is in every act of human beings whenever they think about something. This fundamental role of representation makes it very critical in the design process, thus the design process is based on the dialogue between the inner and outer representations. In this third issue of UOU Scientific Journal, we would like to focus on the nature of representation, its own ontological aspects, materiality, immateriality, and its crucial role in the design process rather than its metaphorical side related with politics and semiotics. Hans-Georg Gadamer points out that “representation does not imply that something merely stands in for something else as if it were a replacement or substitute that enjoys a less authentic, more indirect kind of existence. On the contrary, what is represented is itself present in the only way available to it.1” In this respect, representation can be the subject of research. Here two conceptions may occur: representation of the world and the world of representation. The former proposes the origins of representation for the agenda, such as the ways of representing the world during the Medieval, Renaissance, Baroque, Modern or contemporary periods. The latter highlights the ontology of representation and its emancipatory, participatory, imaginative, speculative, predictive, and interpretive characters. The tension between the productive and the creative reality of architecture may be better understood if we examine more closely the nature and role of representation. In a conventional understanding, representation appears to be a secondary and derivative issue, associated closely with the role of the representational arts. However, a more careful consideration reveals, very often to our surprise, how critical and universal the problem of representation really is. What we normally refer to as reality, believing that it is something fixed and absolute, is always a result of our ability to experience, visualize, and articulate—in other words, to represent so as to participate in the world. Countering representation’s participatory function is its tendency toward emancipation and autonomy.Research Project Tasarla Yap Stüdyosu 2017, Merzifon Projesi(Arkitera Mimarlık Merkezi Yayını [MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi], 2018) Özdemir, Kürşad; Avcı, OzanMEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden 14 1. sınıf öğrencisi ve 2 yürütücü, 28 Haziran-20 Temmuz arasında Merzifon, Hırka köyünde küçük ölçekli bir ahşap yapıyı tasarladılar ve inşa ettiler. Yakın zamanda açılacak doğa yürüyüş parkurunun ilk istasyonu olacak yapının içinde çevredeki doğal hayatı tanıtan panolar sergilenecek, yürüyüşçüler için bir oryantasyon ve dinlenme istasyonu olacak.Research Project Tasarla Yap Stüdyosu 2018, Akseki/ Güzelsu Projesi(MEF Üniversitesi, 2018) Özdemir, Kürşad; Avcı, OzanToros dağlarından Akdeniz’e 1200 metre yüksekten bakan eski bir harman yeri, MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nin Tasarla Yap Stüdyosu 2018 kapsamında 15 öğrenci ve 2 öğretim üyesinin katılımı ile düzenlendi ve kamusal kullanıma açıldı.Conference Object The Body as the Site of Architectural Knowledge(PUBLICA, 2024) Avcı, OzanArchitecture is not only about buildings but more about the interwoven relationships betweenthe built environment, people, and other living organisms. So, the knowledge of architecturedoes not merely belong to the world of objects, yet to the whole world that consists of subjectsand objects. Here, the body becomes the mediator that constructs the relationship betweenthese two worlds. Through this relationship knowledge is produced within the body, thus thebody becomes the site of this knowledge production process. In this paper I would like to discussthe discovery and production of architectural knowledge through a theoretical background –based on the interconnected relationships between philosophy, psychology and architecture– and my teaching practices.Conference Object The City as a Studio: Architectural Education Through Bodily Experience(Titulación de Arquitectura ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR Alicante University, 2018) Avcı, OzanArchitectural knowledge has a dynamic character and can be discovered collectively during architectural education. The place of this discovery and production process can be considered as the “studio” and this studio doesn’t have to be limited in a building. To extend the limits of the studio to city scale creates new opportunities both for the students and the locals. Visiting different parts of the city and converting those places into a studio triggers encounters. Every encounter is a creative and productive act. As a course of its nature, the city is the place of confrontations and encounters. Being, producing and discussing in the city creates an atmosphere where intellectual, imaginative and creative encounters emerge. This emergence can be considered as a flashmob. Flash-mobs demonstrate the power of bodily experience and highlights the importance of performativity. Each student constructs a mental and muscle memory by his/her own bodily experience during the studio hours in the city. This experience let us to create an extra curriculum such as historical, socioeconomical, natural and cultural aspects and everyday life practices of the place. In this paper, I would like to discuss my way of teaching as a retroactive research. I prefer to use the city – Istanbul – as a studio and visit different parts of it for my courses. In this way, an architectural course turns into a retroactive research based on bodily experience. Each event of perception opens up to its own world and the world of perception is merged with the real world itself. When you use the city as a studio, the dynamic character of architectural knowledge unfolds itself and extends its content. In this critical pedagogy, architectural education becomes interactive between the city users and the students and transforms both of them.Book Part The Emergence of Sensation in Architectural Representation(YEM, 2022) Avcı, OzanBook Urban Hub Naples(Istanbul Technical University and Mimarlık Eğitimi Derneği (MimED), 2013) Sağlamer, Gülsün; Dursun, Pelin; Avcı, Ozan2013, İstanbul Teknik Üniversitesi ve MimED ortaklığıyla yayınlandı. Bu kitap, 2011-2012 Bahar Dönemi'nde İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi ve Napoli Federico II Üniversitesi Mimarlık Fakültesi ortaklığında yürütülen “Urban Hub-Napoli” Diploma Projesini tanıtmaktadır. Kitapta Diploma Projesinin amacı, kapsamı ve mimari programı, Napoli gezisine ilişkin belgeler, verilen seminerlerin içeriği, jüri değerlendirmeleri ve öğrenci projeleri bir araya getiriliyor. Proje, Napoli Federico II Üniversitesi'nden 25 öğrenci, 11 İTÜ öğretim görevlisi, 2 öğretim görevlisi ve 2 genç araştırmacıyı bir araya getirdi. Proje, öğrencilere fikirlerini uluslararası platformda geliştirme ve sunma fırsatı yarattı.Conference Object X-Ray of an Architectural Design Studio: The Pendulum between the Ontology and Epistemology of Architecture(EAAE Annual Conference Proceedings, 2019) Avcı, OzanArchitectural design studio is a dynamic/interactive/productive atmosphere. This atmosphere is not limited to a physical space—like the school building—but can be produced collectively with the students where the educator comes together with them. Changing the atmosphere during the design process keeps students active, excited and motivated. This motivation triggers creativity. In order to support this creative atmosphere, a pendulum-like movement should be created between the ontology and epistemology of architecture through relational and critical thinking. At this stage, the design of the content and the process of the design studio by the educator come into prominence. In this paper the x-ray of a 3rd year undergraduate architectural design studio in Istanbul will be presented so as to discuss the interwoven relations between the educator, the content, the place, the students and the process.

